Sinema İstasyonu

Sessiz Sinema Tarihi Bölüm 2 !!!!

Etiketler

A House Divided, Algie The Miner, Alice Guy Blache, Alice Guy Recording a Synchronized Sound Film, Avenue De L'opera, Bölünmüş Bir Ev, Be Natural, Canned Harmony, Chez La Photographer's, Christ-Rising, Esmeralda, Eve Giden Yollar, Falling Leaves, Gaumont, Giphy, Greater Love Hath No Man, Guy Blache, How Women Worked, Kadınlar Nasıl Çalıştı?, La Fee Aux Choux, La Vie Du Chrıst, Madenci Algie, Making An American Citizen, Matrimony'nin Hız Sınırı, Matrimony's Speed Limit, Ocean Wife, Olması Doğal, Rüya Kadın, Roads Lead Home, Solax, The Birth The Life and The Death of Christ, The Dream Woman, The Shooting of Dan McGrew, The True Jusitsu, Vampir, İcat Etme, İlk Kadın Yönetmen, İnsanın Sahip Olduğu En Büyük Aşk, İnventing, İsanın Yükselişi

Alice Guy – Blache

Alice Guy-Blaché

Fransız film yapımcısı ve yönetmeni. Film endüstrisinde ilk kadın yönetmendir. (DOĞUM : 1 Temmuz 1873, Saint-Mandé – ÖLÜM : 24 Mart 1968, New Jersey) 

Tarihin bilinen ilk kadın film yönetmeni, aynı zamanda ilk kurmaca filmi çeken sinemacıdır.1897-1906 arasında Gaurmont filmlerinde prodüktörlük yapar. Bu dönem aralarında La Fée aux Choux (1900), Lumière’in Arroseur Arrosé filmi (1897), La Vie du Christ’in (1898-99) de olduğu yüze yakın film yapar.

Filmografi

La Fée aux Choux  (The Cabbage Fairy) (1896)

Une nuit agitee (1897)

Les Cambrioleurs (1897)

Le Planton Du Colonel (1897)

Le pêcheur dans le torrent (1897)

Leçon de danse (1897)

Le cocher de fiacre endormi (1897)

L’aveugle (1897)

Idylle interrompue (1897)

En classe ( 1897 )

Danse fleur de lotus (1897)

Coucher d’Yvette (1897)

Chez le magnétiseur (1897)

Ballet libella (1897)

Baignade dans le torrent (1897)

Au réfectoire (1897)

France et Russie (1897)

Scène d’escamotage (1898)

L’utilité des rayons x (1898)

Les farces de Jocko (1898)

L’entrée à Jérusalem (1898)

Leçons de boxe (1898)

Le chemin de croix (1898)

L’aveugle fin de siècle (1898)

La fuite en Égypte (1898)

Surprise d’une maison au petit jour (1898)

La flagellation (1898)

La crèche à Bethléem (1898)

La cène (1898)

Je vous y prrrrends! (1898)

Jésus devant Pilate (1898)

Déménagement à la cloche de bois (1898)

Un lunch (1899)

Transformations (1899)

Monnaie de lapin (1899)

Mésaventure d’un charbonnier (1899)

Le tonnelier (1899)

Le tondeur de chiens (1899)

Les dangers de l’alcoolisme (1899)

Le déjeuner des enfants (1899)

Le crucifiement (1899)

Le chiffonnier (1898)

L’aveugle (1899)

La résurrection (1899)

La mauvaise soupe (1899)

La descente de croix (1899)

La bonne absinthe (1899)

Erreur judiciaire (1899)

Danse serpentine par Mme. Bob Walter (1899)

Courte échelle (1899)

Au cabaret (1899)

Valse lente (1900)

Une rage de dents (1900)

Suite de la danse (1900)

Saut humidifié de M. Plick (1900)

Retour des champs (1900)

Pas Japonais (1900)

Pas du poignard (1900)

Pas des éventails (1900)

Pas de grâce (1900)

Mort d’Adonis (1900)

L’Habanera (1900)

Le sang d’Adonis donnant naissance à la rose rouge (1900)

Le Polichinelle (1900)

Le matelot (1900)

Le marchand de coco (1900)

Le lapin (1900)

Le départ d’Arlequin et de Pierrette (1900)

Le danse des saisons (1900)

L’écossaise (1900)

Leçon de danse (1900)

Le bébé (1900)

La tarentelle (1900)

La source (1900)

L’arléquine (1900)

La reine des jouets (1900)

La poupée noire (1900)

La petite magicienne (1900)

La paysanne (1900)

L’angélus (1900)

La fée aux choux, ou la naissance des enfants (1900)

La danse du ventre (1900)

Gavotte directoire (1900)

Déclaration d’amour (1900)

Dans les coulisses (1900)

Danse serpentine (1900)

Danse du voile (1900)

Danse du pas des foulards par des almées (1900)

Danse du papillon (1900)

Dance de l’ivresse (1900)

Coucher d’une Parisienne (1900)

Chirurgie fin de siècle (1900)

Chez le photographe (1900)

Chez le Maréchal-Ferrant (1900)

Chapellerie et charcuterie mécanique (1900)

Bataille de boules de neige (1900)

Badinage (1900)

Avenue de l’opéra (1900)

Au bal de Flore (1900)

Arrivée de Pierette et Pierrot (1900)

Arrivée d’Arléquin (1900)

Tel est pris qui croyait prendre (1901)

Scène d’ivresse (1901)

Scène d’amour (1901)

Pas de colombine (1901)

Lecture quotidienne (1901)

Lavatory moderne (1901)

Hussards et grisettes (1901)

Frivolité (1901)

Danses basques (1901)

Charmant froufrou (1901)

A Peculiar Cabinet (1902)

Trompé mais content (1902)

Midwife to the Upper Classes (1902)

Quadrille réaliste (1902)

Pour secouer la salade (1902)

Les malabares, acrobats (1902)

Sage-femme de première classe (First Class Midwife) (1902)

Les clowns (1902)

Les chiens savants (1902)

L’équilibriste (1902)

Le pommier (1902)

Le marchand de ballons (1902)

Le lion savant (1902)

La première gamelle (1902)

La gigue (1902)

La fiole enchantée (1902)

La dent recalcitrante (1902)

La cour des miracles (1902)

Intervention malencontreuse (1902)

Farces de cuisinière (1902)

En faction (1902)

Danse mauresque (1902)

Danse fantaisiste (1902)

Danse excentrique (1902)

Bonsoir m’sieurs dames (1902)

Fruits de saison (1902)

Service précipité (1903)

Secours aux naufragés (1903)

Répétition dans un cirque (1903)

Potage indigeste (1903)

Nos bons étudiants (1903)

Ne bougeons plus (1903)

Modelage express (1903)

Lutteurs américains (1903)

Le voleur sacrilège (1903)

Les surprises de l’affichage (1903)

Les braconniers (1903)

Les aventures d’un voyageur trop pressé (1903)

Les apaches pas veinards (1903)

Le liqueur du couvent (1903)

Le fiancé ensorcelé (1903)

La valise enchantée (1903)

La poule fantaisiste (1903)

La main du professeur Hamilton ou le roi des dollars (1903)

La chasse au cambrioleur (1903)

Jocko musicien (1903)

Illusionniste renversant (1903)

Faust et Méphistophélès (1903)

Enlèvement en automobile et mariage précipité (1903)

Compagnons de voyage encombrants (1903)

Comme on fait son lit on se couche (1903)

How Monsieur Takes His Bath (1903)

Cake-walk de la pendule (1903)

Paris la nuit (1904)

L’oiseau envolé (1904)

Les enfants du miracle (1904)

Les deux rivaux (1904)

Le pompon malencontreux (1904)

Le crime de la Rue du Temple (1904)

L’assassinat du courrier de Lyon (1904)

La leçon de pipeau (1904)

La gavotte de la reine (1904)

Comment on disperse les foules (1904)

Après la fête (1904)

Pierrot, Murderer (1904)

La première cigarette (1904)

V’la le rétameur (1905)

Viens, poupoule (1905)

Valsons (1905)

Si ça t’va (1905)

Saharet, boléro (1905)

Réhabilitation (1905)

Polin, l’anatomie du conscrit (1905)

Miss Helyett: Air du portrait (1905)

Lilas blanc (1905)

Dranem Performs ‘The True Jiu-Jitsu’ (1905)

My Quay’s Hole (1905)

Le tango (1905)

Les p’tits pois (1905)

Les maçons (1905)

Le rire du nègre (1905)

Le petit panier (1905)

Le petit Grégoire (1905)

L’enfant du cordonnier (1905)

Le coq dressé de Cook et Rilly (1905)

Le boléro cosmopolite (1905)

La statue (1905)

La polka des trottins (1905)

La paimpolaise (1905)

La mattchiche (1905)

La malagueña et le torero (1905)

La fifille à sa mère (1905)

La charité du prestidigitateur (1905)

Jeune homme et le trottin (1905)

Five O’Clock Tea (1905)

Être légume (1905)

Espagne (1905)

Esmeralda (1905)

Cucurbitacée (1905)

Clown, chien et ballon (1905)

Chez le dentiste (1905)

C’est une ingénue (1905)

Cake-walk nègre (1905)

Allumeur-Marche (1905)

À la cabane bambou (1905)

Un soulier pour un jambon (1906)

Une histoire roulante (1906)

Une course d’obstacle (1906)

Un cas de divorce (1906)

Questions indiscrètes (1906)

Mireille (1906)

The Consequences of Feminism (1906)

Le songe du pêcheur (1906)

Le Noël de Monsieur le curé (1906)

Le fils du garde-chasse (1906)

Le cochon de lait (1906)

The Birth, the Life and the Death of Christ (1906)

La vérité sur l’homme-singe (1906)

La hiérarchie dans l’amour (1906)

The Irresistible Piano (1907)

L’enfant de la barricade (1907)

Le ballon dirigeable ‘Le patrie’ (1907)

Fanfan la Tulipe (1907)

Une héroïne de quatre ans (1907)

One Touch of Nature (1908)

The Sergeant’s Daughter (1910)

A Child’s Sacrifice (1910)

A Fateful Gift (1910)

A Widow and Her Child (1910)

Her Father’s Sin (1910)

What Is to Be, Will Be (1910)

Lady Betty’s Strategy (1910)

Two Suits (1910)

The Pawnshop (1910)

The Nightcap (1911)

The Girl and the Burglar (1911)

A Reporter’s Romance (1911)

His Best Friend (1911)

Ring of Love (1911)

Mixed Pets (1911)

Corinne in Dollyland (1911)

Love’s Test (1911)

A Costly Pledge (1911)

Out of the Arctic (1911)

Put Out (1911)

Greater Love Hath No Man (1911)

La Esméralda (1905) (based on the Victor Hugo novel, The Hunchback of Notre Dame)

A Fool and His Money (1912)

Algie the Miner (1912)

Algie Making an American Citizen (1912)

Falling Leaves (1912 film) (1912)

A House Divided (1913)

The Pit and the Pendulum (1913)

Shadows of the Moulin Rouge (1913)

Matrimony’s Speed Limit (1913)

The Monster and the Girl (1914)[21]

The Woman of Mystery (1914)

The Tigress (1914)

The Lure (1914)

My Madonna (1915)

The Shooting of Dan McGrew (1915)

The Vampire (1915)

The Ocean Waif

The Ocean Waif (1916)

House of Cards (1917)

Behind the Mask (1917)

House of Cards (1917)

A Man and a Woman (1917)

The Great Adventure (1918)

A Soul Adrift (1919)

Vampire (1920)

Tarnished Reputations (1920)

Sessiz Sinema Tarihi Bölüm 2 : JOHN FORD

Etiketler

AFI ( American Film İnstute ), Cameo Kirby, How Green Was My Valley, John Ford, Oscar (Akademi Ödülleri ), Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Stagecoach, The Fighting, The Grapes of Warth, The Informer, The Long Voyage Home, The Quiet Man, The Scrapper, The Searchers, The Tornado, The Trail of Hate

John Ford

JOHN FORD : Stagecoach ve The Searchers gibi western türü filmleriyle tanınır. En iyi yönetmen Oscar’ını, 1935, 1940, 1941 ve 1952 yıllarında kazanmıştır. (DOĞUM : 1 Şubat 1894, Cape Elizabeth, Maine, ABD – ÖLÜM :  31 Ağustos 1973, Palm Desert, Kaliforniya, ABD)

Akira Kurosawa, Martin Scorsese ve Steven Spielberg gibi yönetmenlerin de ilham kaynağı olmuştur.

John Ford tarafından yönetilen filmler sessiz ve sesli döneme ait olarak yıllara göre gruplandırılmıştır. ABD’li yönetmen 1923 yılı yapımı Cameo Kirby filmine kadar tüm sessiz filmlerinde Jack Ford müstear adını kullanmıştır. Internet Movie Database Ford’un 1917 ila 1966 yılları arasında yönettiği 140 filmi listelemektedir. Ford’un ilk dönem filmlerinin bir çoğunun asıl kopyalarının kısmen ya da tamamen kaybolduğu değerlendirilmektedir. Bunun ilk sebebi özellikle 1894 ila 1930 yılları arasında filmlerin “nitrat film” olarak çekilmeleri ve bunun sonucunda filmlerin yanmaları ve deforme olmalarıydı. İkinci sebebi ise dönemin film stüdyolarının arşivlemeye gerekli özeni göstermemeleri idi.

ÖDÜLLERİ : 

John Ford, 4 kez en iyi yönetmen Oscar’ı almıştır. Oscar ödülü aldığı filmler The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941), ve The Quiet Man (1952)’dir. Ayrıca 1939 yılında Stagecoach filmi ile Oscar adayı olmuştur. 4 kez en iyi yönetmen Oscar’ı kazanan tek yönetmendir.

Yönetmenliği dışında, yapımcı olarak The Quiet Man ve The Long Voyage Home filmleri ile En İyi Film Oscarı’na aday olmuştur..

1973 yılında American Film Institute (AFI)’den yaşam boyu başarı ödülü alan ilk kişidir.

FİLMOGRAFİ : 

I . ) SESSİZ FİLMLER : 

The Tornado ( 1917 )

The Fighting Gringo ( 1917 )

The Trail of Hate ( 1917 )

The Scrapper ( 1917 )

Cheyenne’s Pal ( 1917 )

The Soul Herder ( 1917 )

Straight Shooting ( 1917 )

The Secret Man ( 1917 )

A Marked Man ( 1917 )

Bucking Broadway ( 1917 )

The Phantom Riders ( 1918 )

Wild Women ( 1918 )

Thieves’ Gold (1918 )

The Scarlet Drop ( 1918 )

Hell Bent ( 1918 )

A Woman’s Fool ( 1918 )

Three Mounted Men ( 1918 )

Roped ( 1919 )

The Fighting Brothers ( 1919 )

A Fight for Love ( 1919 )

Rustlers ( 1919 )

Bare Fists ( 1919 )

Gun Law ( 1919 )

By Indian Post ( 1919 )

The Gun Packer ( 1919 )

Riders of Vengeance ( 1919 )

The Last Outlaw ( 1919 )

The Outcasts of Poker Flat ( 1919 )

Ace of the Saddle ( 1919 )

Rider of the Law ( 1919 )

A Gun Fightin’ Gentleman  ( 1919 )

Marked Men ( 1919 )

The Prince of Avenue A ( 1920 )

The Girl in Number 29 ( 1920 )

Hitchin’ Posts ( 1920 )

Just Pals  ( 1920 )

The Big Punch ( 1921 )

The Freeze-Out ( 1921 )

The Wallop ( 1921 )

Desperate Trails ( 1921 )

Action (film) ( 1921 )

Sure Fire ( 1921 )

Jackie (film) ( 1921 )

Little Miss Smiles ( 1922 ) 

Silver Wings ( 1922 )

The Village Blacksmith ( 1922 )

The Face on the Bar-Room Floor ( 1923 )

Three Jumps Ahead ( 1923 )

Cameo Kirby ( 1923 ) 

North of Hudson Bay ( 1923 )

Hoodman Blind ( 1923 )

The Iron Horse ( 1924 )

Hearts of Oak ( 1924 )

Lightnin’ ( 1925 )

Kentucky Pride ( 1925 )

Thank You (film) ( 1925 )

The Fighting Heart ( 1925 )

The Shamrock Handicap ( 1926 )

3 Bad Men ( 1926 )

The Blue Eagle ( 1926 )

Upstream ( 1927 )

 

II. ) KISMEN SESLİ, SESLİ VE RENKLİ FİLMLER : 

Mother Machree ( 1928 )

Four Sons ( 1928 )

Hangman’s House ( 1928 )

Napoleon’s Barber ( 1928 )

Riley the Cop ( 1928 )

Strong Boy ( 1929 )

The Black Watch ( 1929 ) 

Salute ( 1929 )

Men Without Women ( 1930 )

Born Reckless ( 1930 )

Up the River ( 1930 )

Seas Beneath ( 1931 )

The Brat ( 1931 )

Arrowsmith ( 1931 )

Airmail ( 1932 )

Flesh ( 1932 )

Pilgrimage ( 1933 )

Doctor Bull ( 1933 )

The Lost Patrol ( 1934 )

The World Moves On ( 1934 )

Judge Priest ( 1934 )

The Whole Town’s Talking ( 1935 )

The Informer ( 1935 )

Steamboat Round the Bend ( 1935 )

The Prisoner of Shark Island ( 1936 )

Mary of Scotland ( 1936 )

The Plough and the Stars ( 1936 )

Wee Willie Winkie ( 1937 )

The Hurricane ( 1937 )

The Adventures of Marco Polo ( 1938 )

Four Men and a Prayer ( 1938 )

Submarine Patrol ( 1938 )

Stagecoach ( 1939 )

Young Mr. Lincoln ( 1939 )

Drums Along the Mohawk ( 1939 )

The Grapes of Wrath ( 1940 )

The Long Voyage Home ( 1940 )

Tobacco Road ( 1941 )

How Green Was My Valley ( 1941 )

Torpedo Squadron ( 1942 )

Sex Hygiene ( 1942 )

The Battle of Midway ( 1942 )

December 7th ( 1943 )

We Sail at Midnight ( 1943 )

They Were Expendable ( 1945 )

My Darling Clementine ( 1946 )

The Fugitive ( 1947 )

Fort Apache ( 1948 )

3 Godfathers ( 1948 )

Pinky ( 1949 )

She Wore a Yellow Ribbon ( 1949 )

When Willie Comes Marching Home ( 1950 )

Wagon Master ( 1950 )

Rio Grande ( 1950 )

This Is Korea! ( 1951 )

The Quiet Man ( 1952 )

What Price Glory? ( 1952 )

The Sun Shines Bright ( 1953 )

Mogambo ( 1953 )

The Long Gray Line ( 1955 )

Mister Roberts ( 1955 )

The Bamboo Cross ( 1955 )

The Searchers ( 1956 )

The Wings of Eagles ( 1957 )

The Rising of the Moon ( 1957 )

Gideon’s Day ( 1958 )

The Last Hurrah ( 1958 )

Korea ( 1959 )

The Horse Soldiers ( 1959 )

Sergeant Rutledge ( 1960 )

The Alamo ( 1960 )

Two Rode Together ( 1961 )

The Man Who Shot Liberty Valance ( 1962 )

How the West Was Won ( 1962 )

Donovan’s Reef ( 1963 )

Cheyenne Autumn ( 1964 )

Young Cassidy ( 1965 )

7 Women ( 1966 )

Chesty: A Tribute to a Legend ( 1971 )

 

standartsinema SÖZLÜĞÜ : 

1.) AFI ( AMERİCAN FİLM INSTITUTE ) :

Bağımsız, kar amacı gütmeyen bir film kurumudur. Amerikan Başkanı Lyndon Johnson döneminde geçerliliği imzalanan Ulusal Sanat Fonu tarafından, 1967’de kurulmuştur.

Amerikan Film Enstitüsü tanınmış kişilerle birebir deneyim yoluyla eğitim veren Amerikan Film Enstitüsü Konservatuarı etrafında odaklanır. Ayrıca eski filmlerin tamiri gibi işlerle de ilgilenilir. Bunun yanında ortaokul ve liselere film eğitimi ve tanıtımı üzerine malzemeler sağlar. İsminin aksine sadece film üzerine çalışmalar yürütülmemektedir. Filmin yanından televizyon ve video konularında da çalışmalar yapılmaktadır.

2. ) OSCAR ( AKADEMİ ÖDÜLLERİ ) 

Akademi Ödülleri, bilinen adıyla Oscar, dünyada en popüler film ödülüdür. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) tarafından 1929’da Los Angeles’da verilmeye başlandı. Törenler yılda bir kez ve çoğunlukla Şubat ayında yapılır.

Akademi ödülleri, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (AMPAS) tarafından verilir. 2007’den itibaren oy verecek 5830 üyeye sahiptir. 1311 üye sayısı ile oyuncular bu üyelerin yaklaşık %22’lik bir kısmını oluştururlar.

OSCAR ÖDÜL KRONOLOJİSİ

 

Wings ( Kanatlar ) 1927 Akademi Ödülü Kazanan Sessiz Film

En İyi Film Ödülü : 1928’den beri verilmektedir.

En İyi Yönetmen Ödülü :1928’den beri verilmektedir.

En İyi Kadın Oyuncu Ödülü :1928’den beri  verilmektedir.

En İyi Erkek Oyuncu Ödülü :1928’den beri verilmektedir.

En İyi Uyarlama Senaryo Ödülü :1928’den beri verilmektedir.

Brodway Melodisi ( The Broadway Melodisi ) 1929 Yılında Akademi Ödülü Kazanan Film

En İyi Sanat Yönetmeni Ödülü :1928’den beri verilmektedir.

En İyi Sinematografi Ödülü :1928’den beri verilmektedir.

En İyi Ses Miksajı Ödülü :1930’dan beri verilmektedir.

En İyi Kısa Film Ödülü :1931’den beri verilmektedir.

En İyi Kısa Animasyon Filmi Ödülü  :1931’den beri verilmektedir.

En İyi Orijinal Şarkı Ödülü :1934’ten beri verilmektedir.

Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok ( All Quiet on the Western Front ) 1930 Yılında Akademi Ödülü Kazanan Film

En İyi Film Müziği Ödülü : 1934’ten beri verilmektedir.

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü :1936’dan beri verilmektedir.

En iyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü :1936’dan beri verilmektedir.

En İyi Görsel Efekt Ödülü :1939’dan beri verilmektedir.

En İyi Özgün Senaryo Ödülü :1940’dan beri verilmektedir.

En İyi Kısa Belgesel Film Ödülü  :1941’den beri verilmektedir.

Cimarron 1931 Yılında Akademi Ödülü Kazanan Film

En İyi Belgesel Film Ödülü :1943’den beri verilmektedir.

En İyi Yabancı Film Ödülü :1947’den beri verilmektedir.

En İyi Kostüm Ödülü :1948’den beri verilmektedir.

En İyi Ses Kurgusu Ödülü :1963’ten beri verilmektedir.

En İyi Makyaj Ödülü :1981’den beri verilmektedir.

Paperman , 2012 Yılında Akademi Ödülü Kazanan Kısa Animasyon Film

En İyi Animasyon Filmi Ödülü :2001’den beri verilmektedir.

3. ) Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi

Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi orijinal adıyla Academy of Motion Picture Arts and Sciences 11 Mayıs 1927’de Los Angeles, Kaliforniya’da kurulmuş bir kuruluştur.Akademi Ödüllerinidağıtan kurumdur. Son başkanı Tom Sherak’tır.

KAYNAKÇA :

1.) standartsinema.wordpress.com

2. ) https://tr.wikipedia.org/

3. ) www.imdb.com

 

 

Sessiz Sinema Tarihi Bölüm 2 !!

Etiketler

Arrivee d'un Train Gare de Vincennes, Georges Melies, L'affaıre Dreyfus, Star Film Company, The Bewitched İnn

SÖZLÜK 

( Sessiz Sinema Tarihindeki Yönetmen ve Senaristler )

3-) Georges Méliès 

Georges Méliès (d. 8 Aralık 1861 – ö. 21 Ocak 1938), tam adı Marie-Georges-Jean Méliès, sinemanın gelişmesinde öncülük etmiş Fransız film yapımcısı, yönetmen.

Ailesinin ayakkabıcılık yaptığı Paris’te doğdu. Sinemanın ilk döneminde dünyanın önde gelen öykülü film yapımcısı oldu. Paris’te Theâtre Robert-Houdin’deki rolünün bir parçası olarak büyülü feneri kullanan Melies kariyerine sihirbaz olarak başladı. Auguste ve Louis Lumière’in bazı filmlerini gördükten sonra, daha bilimsel eğilimli vatandaşlarından çok daha farklı bir yöne çekmesine karşın yeni aracın potansiyelini hemen fark etti.

Georges Méliès’nin “Star Film Company” adlı şirketi 1896’da film üretimine başladı. 1897 yılı bahar ayları geldiğinde Paris dışında,Montreuil’de kendi stüdyosunu kurdu. 1892 ile 1912 yılları arasında yüzlerce film üretti. 1902’de Londra, Barcelona ve Berlin’de; 1903’te ise New York’ta dağıtım büroları kurarak Lumiere’leri neredeyse saf dışı bıraktı. Ancak; 1908’de geçiş döneminde sinema filmleri farklı tür bir eğlence sunmaya yönelince Méliès’nin popülaritesi de azalmaya başladı.

Filmografisi

Georges Méliès’in yönettiği yüzlerce filmden bazıları:

• Arrivée d’un train gare de Vincennes (1896)
  

  Arrivée d’un train gare de Vincennes ( Vincennes Garı’na Trenin Varış) 1896

• The Bewitched Inn / L’Auberge ensorcelée (1896)
• The Vanishing Lady / Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin (1896)
• Le Manoir du diable / Le Manoir du diable (1896)
• The Four Troublesome Heads / Un homme de têtes (1898)
  

  The Bewitched İnn

• An Up-to-Date Conjuror / Illusioniste fin de siècle (1899)
• Cléopâtre (1899)
• The Dreyfus Affair / L’affaire Dreyfus (1899)
• Jeanne d’Arc (1899)
• Fat and Lean Wrestling Match / Nouvelles luttes extravagantes (1900)
• One Man Band / L’homme-orchestre (1900)
• The Two Blind Men / Les Deux aveugles (1900)
• The Man With The Rubber Head / L’homme à la tête de caoutchouc (1901)
• Bluebeard / Barbe-bleu (1901)
• Aya yolculuk / Le Voyage dans la Lune (1902)
• Gulliver / Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (1902)
• Extraordinary illusions / Illusions funambulesques (1903)
• The Enchanted Well / Le Puits fantastique (1903)
• The Apparation / Le Revenant (1903)
• The Music Lover / Le mélomane (1903)
• The Infernal Boiling Pot / Le chaudron infernal (1903)
• The Infernal Cakewalk / Le cake-walk infernal (1903)
• The Inn Where No Man Rests / L’Auberge du Bon Repos (1903)
• The Mystical Flame / La flamme merveilleuse (1903)
• Kingdom of the Fairies / Le royaume des fées (1903)
• The Monster / Le monstre (1903)
• The Magic Lantern / La lanterne magicue (1903)
• The Ballet Master’s Dream / La rêve du maître de ballet (1903)
• The Damnation of Faust / La damnation de Faust (1903)
• The Living Playing Cards / Les cartes vivantes (1904)
• Imperceptible Transmutations / Le thaumaturge chinois (1904)
• The Terrible Turkish Executioner / Le bourreau Turc (1904)
• Untameable Whiskers / Le roi du maquillage (1904)
• The Impossible Voyage / Le Voyage à travers l’impossible (1904)
• The Scheming Gambler’s Paradise / Le tripot clandestin (1905)
• Hilarious Posters / Les affiches en goguette (1905)
• Palace of the Arabian Knights / Le palais des mille et une nuits (1905)
• Paris to Monte Carlo / Le raid Paris-Monte Carlo en deux heures (1905)
• The Merry Frolics of Satan / Les 400 farces du diable (1906)
• The Mysterious Retort / L’alchimiste Parafaragamus ou La cornue infernale (1906)
• Denizler altında 20,000 fersah / 20,000 Lieues Sous les Mers (1907)
• Tunnel sous la manche ou Le cauchemar franco-anglais (1907)
• The Eclipse / L’éclipse du soleil en pleine lune (1907)
• Dream of an Opium Eater / Le rêve d’un fumeur d’opium
  

  Georges Méliès as a medium in the lost film Phantom Apparitions (1910 )

  (1907)

• The Devilish Tenant / Le locataire diabolique (1909)
• The Doctor’s Secret / Hydrothérapie fantastique (1910)
• Conquest of the Pole / À la conquète du pole (1910)
  

  Source : Chronique du cinŽma p. 245

• Les Aventures de baron de Munchhausen / Les hallucinations du Baron de Münchausen (1911)
  

  Alchimiste Parafaragamus ou La cornue infernale (1906)

• The Ranchman’s Debt of Honor (1911 – ABD)
• Conquest of the Pole / La Conquête du pôle (1912)
• The Knight of the Snows / Le Chevalier des neiges (1912)
• Cinderella or The Glass Slipper / Cendrillon ou La pantoufle mystérieuse (1912)
• The Ghost of Sulpher Mountain (1912 -ABD)
• The Prisoner’s Story (1912 – ABD)
• Le Voyage de la famille Bourrichon (1913)
• Cabby’s Nightmare (1914)

Sessiz Sinema Tarihi Bölüm 2 !

Etiketler

A Dog's Lıfe, Bir Ulusun Doğuşu, Broken Blossoms, Carmen e Charlot, Charlie Chaplin, Charlot, D.W. Griffith, Gold Rush, Great Dıctator, Hoşgörüsüzlük, Intolerance, Karl Brown, Klan Adamı, Leopard's Spots, Making A Living, Modern Times, Sunnysıde, The Adventures Of Dollie ( 1908 ), The Birth Of A Nation, The Clansman, The Kıd, The Rınk, The Struggle, Thomas Dixon, Şarlo

SESSİZ SİNEMA TARİHİNDEKİ YÖNETMEN VE SENARİSTLER

 

D.W. GRİFFİTH

1-) D.W. GRİFFİTH :Akademi ödülü sahibi ABD’li film yönetmeni. ( DOĞUM : 22 Ocak 1875 –  ÖLÜM : 23 Temmuz 1948),

Sinemayla 20. yüzyılın hemen başında tanışan ABD’den çıkan ilk usta yönetmen David Wark Griffith idi. Griffith, sinema teknolojilerine hakimiyetinin yanı sıra geliştirdiği görsel ve kurgusal hikaye anlatma teknikleriyle dünya sinemasına yön veren adam olmuştu.

22 Ocak 1875’te Kentucky’de  doğan D.W. Griffith bir İç Savaş kahramanı olan Kükreyen Joe’nun oğluydu. Bu aile geçmişi Griffith’in kariyerine adeta yön verecekti. Aslında bir yazar olmak isteyen D. W. Griffith senaryo satmaya çalıştığı ama satamadığı stüdyoların filmlerinde oynayarak başladı sinemaya. Ardından daha fazla para kazanabilmek umuduyla yönetmenliğe geçti.

 

Griffith’e büyük bir şöhret kazandıran 1915 yapımı filmi Bir Ulusun Doğuşu’nda (The Birth Of A Nation) bu etkiler açıkça görülür.100 bin dolara mal olup gişede 50 milyon dolar toparlayan bu filmin ilk bölümünde İç Savaç öncesi ve savaş sırasındaki durum gözler önüne serilir. İkinci bölümde kölelerin Kuzeyliler tarafından kışkırtılması anlatılır. Son bölümde ise Ku Klux Klan devreye girer ve müdahale eder.

Thomas Dixon’un son derece taraflı, hatta ırkçı bir yaklaşımla kaleme aldığı The Clansman (Klan Adamı) veLeopard’s Spots (Leoparın Benekleri) adlı romanlarından uyarlanan film, bu tavırlar Griffith tarafından kısmen yumuşatılmış olsa bile büyük tepkiler aldı. Griffith, kölelik zamanlarında hayli memnun resmettiği zencileri küçümsediği, savaş sırasında ise onları Kuzeyliler’in maşa olarak kullandığı isyancı vahşiler olarak gösterdiği ve Ku Klux Klan’ı övdüğü gerekçesiyle eleştirilir.Sergey Ayzenştayn film için “Ku Klux Klan için selülitten bir anıt” diyecektir. Ancak tartışmalı bir hikayeye ve mesaja sahip olması Bir Ulusun Doğuşu’nun bir başyapıt olduğu gerçeğini değiştirmez.

 

Griffith’in bu filmde ve sonrasında çektiği Hoşgörüsüzlük’te (Intolerance) bir yönetmen olarak ortaya koydukları sonradan kendisi gibi “büyük” olarak anılacak yönetmenlere dahi yol gösterici olacaktır.Film, aynı zamanda Avrupalı meslektaşlarının aksine salonlarda yarım saatten uzun filmlerin gösterilemeyeceğine, gösterilse de zarar edileceğine inanan Amerikalı yapımcıların da yüzünü kızartmıştır. İnsanlar yüksek bilet ücretine rağmen salonları doldurmuşlardır.

 

D.W. Griffith 1916 yapımı Hoşgörüsüzlük’ü bir önceki filminden sonra karşılaştığını düşündüğü hoşgörüsüzlüğe tepki olarak çeker. Dört farklı hikaye anlatılır filmde: İsa’nın çarmıha gerilmesi. İskender’in Babil’i alması, Fransa’da protestanların öldürülmesi ve gelecekte bir mahkumun idamını beklemesi. Önceki filmin başarısına güvenen bankalardan alınan kredilerle çekilen bu film de bir başyapıt çizgisindedir. İki milyon dolara mâl olan Babil seti ve binlerce figüranla çekilen kalabalık sahnelerine rağmen çok fazla iş yapmaz bu dev bütçeli film. 1919 tarihli Kırık Tomurcuklar (Broken Blossoms) filminde de Griffith’in hem başarılı çizgisini devam ettirdiği hem de hala kendisine yönelik “ırkçı” suçlamalarını boşa çıkarmaya çalıştığı gözlenir. Bir İngiliz kızla, Çinli bir erkeğin kızın ırkçı babasına rağmen yaşadıkları aşkı konu alır film.

 

D. W. Griffith büyük hizmetlerdebulunduğu Hollywood’tan dışlanmasının ve yaptığı son filmlerin iş yapmamasının ardından sinemayı bıraktı. (1931) Ömrünün geri kalanını ise Hollywood ünlülerinin barını hiç boş bırakmadığı Knickerbocker Oteli’nin lüks odalarından birinde geçirdi. Bu odada geçirdiği beyin kanaması sonucunda da öldü.

D.W. Griffith’in en iyi filmleri diye adlandırabileceğimiz Bir Ulusun Doğuşu, Hoşgörüsüzlük ve Kırık Tomurcuklar’ın DVD’leri Çekirdek Film’den çıkmıştı. Bir Ulusun Doğuşu’nun görüntü kalitesi daha yüksek bir versiyonu da As Sanat tarafından piyasaya sunulmuştu.

Seçilmiş filmografisi : 

• The Taming of the Shrew (1908)
• After Many Years (1908)
• The Adventures Of Dollie (1908)
• Money Mad (1908)
• Balked at the Altar (1908)
• Romance of a Jewess (1908) Florence Lawrence
• At the Altar (1909)
• Resurrection (1909)
• Bill Sharkey’s Last Game (1909)
• The Country Doctor (1909) Florence Lawrence ve Mary Pickford
• In Old California (1910) Henry B. Walthall
• In the Border States (1910) Henry B. Walthall
• The Lonedale Operator (1911) Blanche Sweet
• The Smile of a Child (1911) Blanche Sweet
• Fighting Blood (1911) Blanche Sweet ve Lionel  Barrymore
• Out from the Shadow (1911) Blanche Sweet
• The Making of a Man (1911) Blanche Sweet
• Her Awakening (1911) Mabel Normand
• The Goddess of Sagebrush Gulch (1912) Blanche Sweet
• Friends (1912) Mary Pickford, Henry B. Walthall, Lionel Barrymore ve Harry Carey
• An Unseen Enemy (1912) Lilian Gish
• The New York Hat (1912) Mary Pickford, Lionel Barrymore, Mae Marsh ve Lillian Gish
• Drink’s Lure (1913)
• Oil and Water (1913) Blanche Sweet, Henry B. Walthall, Lionel Barrymore ve Harry Carey
• Judith of Bethulia (1914) Blanche Sweet, Henry B. Walthall, Mae Marsh, Lillian Gish ve Dorothy Gish
• Strongheart (1914) Blanche Sweet, Lionel Barrymore ve Alan Hale
• The Avenging Conscience (1914) Blanche Sweet ve Henry B. Walthall
• The Birth of a Nation (1915) Lillian Gish, Henry B. Walthall, Mae Marsh, Miriam Cooper ve Raoul Walsh
• Intolerance (1916)
• Broken Blossoms (1919) Lillian Gish
• Way Down East (1920) Lillian Gish
• Orphans of the Storm (1921) Lillian Gish ve Dorothy Gish
• One Exciting Night (1922) Henry Hull
• Mammy’s Boy (1923) Al Jolson
• America (film) (1924)
• The Sorrows of Satan (1926)
• Lady of the Pavements (1929) Lupe Velez ve William Boyd
• D.W. Griffith’s ‘Abraham Lincoln‘‘(1930) Walter Huston

  :  > ( D. W. Griffith: The Adventures Of Dollie (1908) )

https://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A ( THE BİRTH of NATİON – Trailer ) 

 

CHARLİE CHAPLİN

2-) CHARLİE CHAPLİN :  İngiliz sinema yönetmeni, oyuncu, yazar ve komedyen. Asıl adı Sör Charles Spencer Chaplin olmakla beraber, yarattığı“Şarlo” (Charlot) karakteri ile özdeşleşti ve öyle anıldı.(16 Nisan 1889, Londra – 25 Aralık 1977)

Londra’nın fakir bölgelerinden birinde doğup büyüyen Chaplin, 1913’te gittiği ABD’de sinemaya başlamıştı. 1914’teki ilk filmi Making A Living’in ardından çekilen Kid Auto Races in Venice filminde bol pantolonlu, melon şapkalı, büyük ayakkabılı, sürekli bastonunu çeviren ve sakar hareketleri ile gülünç mizansenler oluşturan “Şarlo” tiplemesini yarattı. Takip eden yıllar içinde aralarında 1917 yapımlı The Immigrant ve The Adventurer gibi filmlerinin de bulunduğu altmıştan fazla kısa filmde oynayarak yeni gelişmekte olan sinemanın da etkisiyle dünya çapında görülmemiş bir üne kavuştu. 1918 yılında çektiği A Dog’s Life filmi ile uzun metrajlı filmlere de başlayan Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks ve D. W. Griffith ile birlikte kurdukları United Artists film şirketinin ortağı olduktan sonra Altına Hücum, Şehir Işıkları, Büyük Diktatör, Asri Zamanlar, Sirk ve Sahne Işıkları gibi başyapıtlara imza attı.

Filmlerinde dönem koşulları için imkânsız görülebilen mizansenlere, koreografilere ve akrobatik hareketlere yer veren Chaplin, komedi sinemasının bütün örneklerini sonuna kadar korumakla birlikte, heyecanın ve hareketin asgari düzeye çekildiği sahnelerinde ise dramatik yapısını sergileyebilmiştir. Popülist yaklaşımlara, hiçbir zaman benimsemediği bazı yönetim biçimlerine ve teknolojiye yönelik ağır eleştirilerini ise yine bu komedi tarzının içinde eritmiş ve sessizce seyirciye ulaştırmayı bilmiştir.

Yarattığı ‘modern palyaço’ Şarlo ile dünya üzerinde filmlerinin gösterildiği her ülkede insanların hayranlığını toplamasına rağmen, Amerika Birleşik Devletleri vatandaşlığını reddetmesi sebebiyle bu ülkede kendisine yönelik olarak başlatılan karalama kampanyası; kendisinden bir hayli genç olan kadınlarla yaptığı dört ayrı evlilik, bir dönem kendisine açılan babalık davası, The Immigrant filminde bir ABD memurunu tekmelediği sahne ve son olarak Altına Hücum filmindeki bazı sahnelerin komünizm propagandası olarak yorumlanması gibi olayların etkisiyle Chaplin’in ABD’ye girmesi yasaklandı. Bunun üzerine karısı ve çocuklarıyla birlikte hayatının sonuna kadar yaşayacağı İsviçre’ye yerleşen Chaplin, ancak 1972 yılında Oskar Özel Ödülü’nü almak için yıllar sonra ABD’ye geri döndü. Takip eden yılda City Lights adlı filme bir kez daha Oscar ödülünü kazanmıştır. 1975 yılında 86 yaşında iken İngiltere Kraliçesi II. Elizabeth tarafından şövalye unvanına layık görülmüştür.

 

Filmografisi:

A

• A Busy Day (film, 1914)
• A Day’s Pleasure
• A Dog’s Life (film, 1918)
• A Film Johnnie (film, 1914)
• A Jitney Elopement (film, 1915)
• A Night in the Show (film, 1914)
• A Night Out (film, 1915)
• A Woman (film, 1915)
• Altına Hücum (film)
• Asri Zamanlar
  

B

• Behind the Screen (film, 1916)

• Between Showers (film, 1914)
• Burlesque on Carmen (film, 1915)
• By the Sea (film, 1915)

• Büyük Diktatör

C

• Caught in a Cabaret (film, 1914)
• Caught in the Rain (film, 1914)
• Cruel, Cruel Love (film, 1914)

D

• Alice Davenport
• Dough and Dynamite (film, 1914)

E

• Easy Street (film, 1917)
  

  

F

• Face on the Bar Room Floor (film, 1914)

G

• Gentlemen of Nerve (film, 1914)
• Getting Acquainted (film, 1914)
  

  

H

• Her Friend The Bandit (film, 1914)
• His Favourite Pastime (film, 1914)
• His Musical Career (film, 1914)
• His New Job (film, 1915)
• His New Profession (film, 1914 )
• His Prehistoric Past (film, 1914)
• His Trysting Place (film, 1914)

I

• In the Park (film, 1915)
  

  

K

• Kid Auto Races at Venice (film, 1914)

L

• Laughing Gas (film, 1914
  

  

M

• Mabel at the Wheel (film, 1914)
• Mabel’s Busy Day (film, 1914)
  

  

• Mabel’s Married Life (film, 1914)
• Mabel’s Strange Predicament (
• film, 1914)
• Making A Living (film, 1914)
• Merna Kennedy
• Mösyö Verdoux

N

• Mabel Normand
  

  

O

• One A.M.
  

  

P

• Pay Day (film, 1922)
• Police (film, 1916)
  
• Edna Purviance

R

• Recreation (film, 1914)
  

  

S

• Sahne Işıkları
• Shanghaied (film, 1915)
• Sirk (film, 1928)
• Sunnyside
  

  

T

• Tango Tangles (film, 1914)
• The Adventurer (film, 1917)
• The Bank (film, 1915)
• The Champion (film, 1915)
• The Count (film, 1916)
• The Cure (film, 1917)
• The Fatal Mallet (film,1914)
• The Fireman (film, 1916)
• The Floorwalker (film, 1916)
• The Idle Class (film, 1921)
• The Immigrant (film, 1917)
• The Kid (film, 1921)
• The Knockout (film,1914)
• The Masquerader (film, 1914)
• The New Janitor (film, 1914)
• The Pawnshop (film, 1916)
• The Pilgrim (film, 1923)
• The Professor (film, 1919)

 

• The Property Man (film, 1914 )
• The Rink (film, 1916)
• The Rounders (film, 1914)
• The Star Boarder (film, 1914)
• The Tramp (film, 1915)
• The Vagabond (film, 1916)
  
• Those Love Pangs (film, 1914)
• Tillie’s Punctured Romance (film, 1914)
• Triple Trouble
  
• Twenty Minutes of Love (film, 1914)
• Tüfek Omza (film, 1918)

W

• Work (film, 1915)

Ş

• Şehir Işıkları

http://: >  ( Charlie Chaplin – Modern Times 1936  )

 

standartsinema SÖZLÜĞÜ : 

1. ) KU KLUX KLAN: 24 Aralık 1865 ABD’de Tennessee’de kurulan siyahi karşıtı ırkçı gizli örgüt. Kurucuları; Büyük Büyücü olarak bilinen Nathan Bedford Forrest, Yüzbaşı John C. Lester, Binbaşı James R. Crowe, John D. Kennedy, Calvin Jones, Richard R. Reed, Frank O. McCord’dır. “Birth of a Nation” filmi ile kendilerini bildirmişlerdir.

 

 

Sessiz Sinema Bölüm Bir!

Etiketler

Charlie Chaplin, Dawid Wark Griffith, Gerasimov Sinematografi Enstitüsü, Pathe Firması, Sessiz Sinema, VGİK

Sessiz sinema, kendine has ilkeleri ve kuralları olan, evrensel bir anlatıma sahip kelimelerin ses ile ifadesi olmadan, kendi başına bir anlatım ve ifade sanatı idi. Sessiz sinema döneminde sesin görüntü ile senkronize edilmesi 1923 yılına kadar mümkün olmamıştır. Böylece film endüstrisi tarihinin ilk 30 yılında sesin çok fazla yer
almadığı filmlerin olduğu söylenebilir.

Dawid Wark Griffith, bu anlamda, ortaya çok önemli ürünler koymuştur. Dawid Wark Griffith söze ve yazıya yer vermeden sinemanın tüm anlatım araçlarını en iyi şekilde kullanmıştır ve duygu ve düşüncelerini en iyi şekilde perdeye aktarıp izleyicilerine istediği mesajları iyi bir şekilde verebilmiştir.Griffith aynı zamanda film yapım sürecinin en temel aşamalarını belirlemiş, bunları uyumlu bir şekilde sıraya koymuş ve günümüzde artık klasikleşmiş olan sinema yapım
tekniklerinin temellerini atmıştır.

İlk sessiz sinemalarda sözleri belirten yazılar yoktu. Fakat daha sonra olayların yerini zamanını belirtmek, temel karakterler hakkında bilgiler vermek amacıyla küçük yazılar eklenmeye başlandı. Sonra bu temel ifadeleri oluşturan yazıların yerini daha uzun, söyleşmeleri anlatan yazılar almaya başladı. Böylelikle kullanılan yazıların miktarı artmaya başladı. 1920’lerde artık sinemada görüntü kadar aralarda yer alan söyleşmelerin film karelerine aktarılmasında önem taşıyordu ve filmlerin hazırlanmasında bunun için de ayrıca çalışılıyordu.Yazılar bir zemine yazılıp uygun bir ışık altında filme alınarak filmlerde istenilen sahnelerin arasında eklenmekteydi.

Birinci Dünya Savaşından sonra Almanya’da sinema adına büyük gelişmelerin olduğu görülmüştür. Filmlerin çoğunluğunda sosyal ve ideolojik unsurlar yer almıştır. Filmlerde tarihsel argümanlar ve kostümler daha fazla yer almaya başlamıştır. Birinci Dünya Savaşından sonra artan Alman ulusçuluğunun filmlerin temalarında daha sık görüldüğü gözlenmiştir. Aynı dönemde SSCB de sinema adına gelişmeler görülmüştür, burada VGİK adlı ilk sinema okulu açılmıştır. Sinema aynı zamanda propaganda amaçlı kullanılmıştır.

Bu dönemde Amerika’ya bakacak olursak, savaştan kötü anlamda etkilenmeden çıkan Amerika’nın film endüstrisinin gelişiminin hızlıca devam ettiği görülebilir. O dönemin Amerika’sında komedinin çok fazla izlendiği görülür. Bu anlamda Charlie Chaplin i anmadan geçmek eksiklik olacaktır. Charlie Chaplin modernizm ve kapitalizm eleştirileri yapan filmleriyle, bu sürecin efsanelerinden biri haline gelmiştir. Aynı dönemde bir haftada otuz milyondan fazla Amerikalının sinemaya gittiği görülmüştür.

Uzun yıllar siyah beyaz olarak çekilen filmler, Pathe firması tarafından her karesi tek tek boyamak sureti ile renkli hale getirilmiş olsa da bu iş çok emek isteyen bir işti.Sinemanın dünyanın her yerine yayılması ile binlerce pozitif film satmak mecburiyetinde olan firmalar bu elle boyama yöntemini benimseyemezlerdi ve bu tabii olmayan boyama usulü terk edilerek siyah beyaz film imaline devam edildi. 1915 senesinde Gaumont renkli çekim ve gösterim yapabilen bir makine üretti. Bu makine yeşil, sarı ve turuncu olmak üzere üç ayrı renkteki cam üzerinden ayrı ayrı çekim yaparak, yine üç ayrı cam üzerinden perdeye yansıtmak suretiyle bu üç görüntünün birleşmesi sonucu renkli görüntü elde edilmiş oldu.

Sinema Tarihi

Etiketler

Astronomi Tabancası, Belçikalı Joseph Plateau, Edison, Emil Skladanowsky, Fenakistiskop/Phenakistoscope, Fotoğraf Tüfeği/Fusil Photographique, Grand Cafe, Jules Duboscq, Kinetograf/Kinetoskop, Leon Guillaume Bouly, Lumiere Kardeşler, Max Skladanowsky, Praksinoskop, Simon von Stampfer, Sinema Tarihi, Sinetograf(Lumiere Kardeşler), Skladanowsky Kardeşler, Stereofantaskop/Biyoskop, UCHATİVS, Zootrop/Zoetrop

Sinema tarihini başlatan olay Lumiere Kardeşlerin sinematografi keşfi olarak adlandırılsa da ; Edison tarafından keşfedilen kamerayı da tarihin başlangıcı olarak anmak yetersiz bir cümle olmaz.Lumiere kardeşlerin bulduğu sinematograf, ticari veya kapitalist sinemanın doğuşunu ifade edebilir diyebiliriz.Tarih sürecinde bahsedilmesi gereken bir diğer olay ; Max ve Emile Skladanowsky ‘nin Lumiere kardeşlerden yaklaşık iki ay önce Bioskop isimli makineleri ile 1 Kasım 1895 günü para ödeyen bir topluluğa ilk hareketli film gösterimini yapmalarıdır.Fakat Skladanowsky kardeşlerin film yansıtıcıları hareketli resim ve görüntüleri art arda gösteren oldukça yavaş bir cihazdır.Bu nedenden ötürü beklenen ilgili göremez ve yerini sinematografiye bırakmak zorunda kalır.Sinematografın inşasını, 1832’de Belçikalı Joseph Plateau ve Avustuyalı Simon von Stampfer, fenakistiskopu eş zamanlı bularak başlatmışlardır diyebiliriz.

SİNEMA TARİHİNİ ŞEKİLLENDİREN KEŞİFLER 

FENAKİSTİSKOP 

1.) FENAKİSTİSKOP / PHENAKİSTOSCOPE  ( 1832  ) 

Sinematografın inşasını, 1832’de Belçikalı Joseph Plateau ve Avustuyalı Simon von Stampfer, fenakistiskopu eş zamanlı bularak başlatmışlardır diyebiliriz. İlk animasyon aletlerinden biri olan fenakistiskop, yuvarlak bir şekil üzerine, görüntüleri aşamalı olarak yan yana yerleştirip hızla bakıldığında gözde hareket aldanması yaratma üzerine kurulmuştu. (Zaten kelimenin Yunanca anlamı; göz aldatması, göz yanılması gibi bir anlam taşımaktadır.)

STEREOFANTASKOP \ BİYOSKOP

2.)  STEREOFANTASKOP / BİYOSKOP ( 1851 ) 

Fenakistiskop’da renklendirilen ve elle çizilen görüntüler tercih edilirken, Jules Duboscq bir değişikliğe giderek, fotoğraf kullanmayı denedi. Bu yeni alet, stereofantaskop / biyoskop adını almıştı.

BÜYÜLÜ FENER

3.) BÜYÜLÜ FENER 

Günümüzdeki slayt projektörlerin atası olan tarihteki ilk projeksiyon cihazı.

Sinoloji (Çin bilimi) alanında uzman olan İngiliz biyokimyacı Joseph Needham’ın aktardığına göre II. yy’da Çin’de keşfedilmiştir. Batılı devletlere 1671 yılında Cizvit Athanasius Kircher tarafından “Ars magna lucis et umbrae” (ışık ve gölge büyütme sanatı) isimli eserde tanıtılmıştır. Kircher’in yeni bir buluşu tanıtmaktan ziyade zaten var olan bir aygıtı tasvir ettiği kabul görülür. Henry R. Heyl tarafından 1870 yılında patent altına alınmıştır.

BÜYÜLÜ FENERİN ÇALIŞMA PRENSİBİ 

Bir gaz lambası ve mercek vasıtasıyla, cam üzerine boyanmış resimler perdeye veya duvara yansıtılıyordu.

GÖRÜNTÜNÜN EKRANAYANSIMASI

4.) GÖRÜNTÜNÜN EKRANA YANSITILMASI – UCHATİUS ( 1852 ) 

1853’te önemli dönüm noktası olarak saydığım çalışmalardan biri ortaya çıktı. Avusturyalı Mucit Uchatius , büyülü fener + fenakistiskop birleşimi yaptı. Bu alet ile hareketli görüntüleri bir ekrana yansıtmayı başardı. Bu düşünce sonradan 1870’de özellikle Bourbouze ve Heyl tarafından yeniden ele alındı.

5.) ASTRONOMİ  TABANCASI ( 1874 ) 

Venüs gezegeninin, güneşin önünden geçişini gözlemlemek amacıyla astronom Jules Janssen, peşpeşe fotoğraf çeken ve astronomi tabancası adı verilen bir alet yaptırdı. Bu alette her 72 saniyede bir, kendi merkezi etrafında 38 derece dönen yuvarlak bir fotoğraf filmi vardı ve her ilerleyişte, filmin bir başka bölümü objektifin önüne geliyordu. Böylece, bir dizi oluşturan görüntüler elde etmek mümkün oldu.

6.) ZOOTROP / ZOETROP ( 1878 ) 

Bu tip icatlara girişildiğinde, fotoğraf bilgisi ışığında hareket etmemek biraz abes kaçabilirdi. Fransız fızyolojist Marey, bu bilgilere ihtiyaç duymuş olacak ki, ünlü Amerikalı fotoğrafçı Muybridge ile birlikte, atın hareketinin aşamalarını birbirinden ayırmak ve kuşların uçuşunu incelemek üzere, geliştirilmiş bir fenakistiskop olan zootrop/zoetrop’tan yararlandı. 

7. ) FOTOĞRAF TÜFEĞİ / FUSİL PHOTOGRAPHİQUE ( 1882 ) 

Marey, Janssen’in tabancasından esinlenerek geliştirdiği fotoğraf tüfeği adlı aleti yardımıyla, saniyede eşit aralıklarla peşpeşe çekilmiş on iki görüntü elde etti.

 

8. ) PRAKSİNOSKOP ( 1888 ) 

Emile Reynaud, kenarı delikli film şeridi sisteminin telif hakkını tescil ettirdi. Praksinoskop adını verdiği aletiyle yüzlerce heyecanlı izleyici önünde, deliklerden çevrilerek dönen canlı resim gösterileri düzenledi. Gösteriye müzik eşlik ediyordu.

9. ) KİNETOGRAF / KİNETOSKOP (TOMAS EDİSON) ( 1892 ) 

Edison, kinetograf/kinetoskop adlı bir çekim makinesinin telif hakkını tescil ettirdi. Kinetoskop, filmleri görmeye yarasa da, görüntüyü ekrana yansıtmıyordu; çünkü bu alet, filmin bir büyütecin ardında düzenli bir hızla döndüğü bir kutudan ibaretti. Bu yüzden, görüntüler küçüktü ve ancak tek bir seyirci tarafından izlenebilmekteydi.

10. ) SİNETOGRAF (LUMİERE KARDEŞLER) ( 1895 ) 

Sinematografı icad etme onuru bir Fransız’a aittir: Louis Lumiere.

Kamuya açık ilk gösteri 22 Mart 1895’te, Bilimler Akademisi Başkanı, astronom Mascart’ın başkanlık ettiği Ulusal Sanayiyi Özendirme Derneği üyeleri önünde yapıldı. Lumiere’in sinematografı, aynı yılın 28 Aralık tarihinden itibaren Paris’teki Grand Cafe’nin bodrum katında, halka açık gösterilerde kullanılmaya başladı.

standartsinema SÖZLÜĞÜ : 

LUMİERE KARDEŞLER

1.) LUMİERE KARDEŞLER : 

Auguste Marie Louis Nicolas ( DOĞUM :19 Ekim 1862, Besançon, Fransa – ÖLÜM : 10 Nisan 1954, Lyon) ile Louis Jean ( DOĞUM : 5 Ekim 1864, Besançon, Fransa – ÖLÜM : 6 Haziran 1948, Bandol), ilk film yapımcıları arasındadırlar. (Lumière, Fransızca “ışık” anlamındadır.)

Lumière kardeşler ilk özel sinema sunumlarını ise 22 Mart 1895 tarihinde, halka açık olan ve izleyiciden ücret alınan ilk gösterimlerini Paris’te Salon Indian Du Grand Café’de 28 Aralık 1895 tarihinde gerçekleştirmişlerdir.(Bu gösteriye Louis Lumière tarafından öykülü film ve bilim kurgu filmin atası sayılan Georges Melies de davet edilmiştir.) Tarihe geçen bu genel sunum, Lumière kardeşlerin ilk filmi olan Sortie des Usines Lumière à Lyon (Lumière Fabrikasından Çıkan Işçiler) ve bir trenin istasyona yaklaşmasını kesit alan (bu tren filmi izleyenleri o kadar etkiledi ki izleyiciler yerlerinden kalkıp salondan dışarı cıkmak istediler) filmin de aralarında bulunduğu on kısa metrajlı filmden oluşuyordu. Her film 17 metre uzunluğundaydı ve yansıtıcı ile çevrildiklerinde 46 saniye sürüyorlardı.

Lumière kardeşlerin, ilk filmlerini, gösterim yılıyla aynı olan 1895’te, Léon Bouly’nin bir yıl önce patenti alınan sinematografcihazı ile kaydettikleri düşünülmektedir. Daha sonra Lumière kardeşler tarafından da geliştirilen sinematograf, filmlerin kaydedilebildiği, düzenlenebildiği ve yansıtılabildiği bir cihazdı.

Bioskop’un mucitleri Max ve Emile Skladanowsky, bir ay önce (1 Kasım 1895) para ödeyen bir topluluğa hareketli görüntü sunumu yaptıkları halde, sinema tarihçileri Lumière kardeşlerin Grand Café’deki sunumlarını sinemanın gerçek doğuşu olarak kabul ederler. Çünkü Skladanowsky kardeşlerin çift sistemli film yansıtıcıları oldukça kullanışsızdır ve yerini kısa sürede sinematografa bırakmıştır.Ve sinematografı icat etmişlerdir.

Leon Bouly

2. ) LEON GUİLLAUME BOULY : Sinema tarihinde en gizemli karakterlerden biridir. Lumière kardeşlerden üç yıl önce, otomatik olarak ve kesintisiz hareketin bir dizi analitik resim elde etmek için bir «kamera» patenti aldı, diğer bir deyişle «Sinematograf». ( DOĞUM : 1872, FRANSA – ÖLÜM : 1932 ) 

Max Skladanowsky

3. ) MAX SKLADANOWSKY :  Alman mucit ve erken dönem film yönetmeni. ( DOĞUM : 30 Nisan 1863, Berlin, ALMANYA – ÖLÜM : 30 Kasım 1939, Berlin, ALMANYA ) 

Erkek kardeşi Emil ile birlikte biyoskobu icat etmiştir. Skladanowsky kardeşler 1 Kasım 1895’de yaptıkları icatla tarihteki ilk film gösterisi sundular.

Merhaba Sinema!

”Annem her zaman hayatın bir kutu çikolata gibi olduğunu söylerdi.içinde ne olduğunu asla bilemezsin.”işte sinemada böyle bir şey…Bir bankta tanımadığınız biriyle tanışıyormuşcasına sohbet etmek, yolda kalan bir otomobili diğer insanlarla iterek terlemek, sevdiğin bir arkadaşınla Cinema Paradiso’yu izlemek ve diğer bütün duygudurumları aynanın diğer tarafındaymışcasına yaşamak…Sinema benim için çok değerli…Sizlerle paylaşmak istediğim de tam olarak bu…Paylaşılabilir değerler…

KAYNAKÇA

1.) Forrest Gump ( 1994 )